Nghệ thuật thời bao cấp: Chưa có đỉnh cao thì sao có thoái trào?

Quá khứ chưa xa...

Trong buổi giao lưu về nghệ thuật thời bao cấp diễn ra mới đây tại Hà Nội, các nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Đức và Nguyễn Phương Linh đã đưa ra những dữ liệu lịch sử nhằm giúp thế hệ trẻ nhận thức được giá trị của những món đồ "kỷ vật". Không gian triển lãm không hề hoành tráng, sang trọng, mà ngược lại, có phần chật chội và cũ kỹ nhưng vẫn khiến không ít bạn trẻ tò mò đến tham dự. Nội dung buổi nói chuyện xoay quanh việc trao đổi về bối cảnh xã hội nói chung và bối cảnh văn hoá nói riêng trong một giai đoạn lịch sử quan trọng của đất nước: Thời bao cấp từ những năm 60 tới 1986 của thế kỷ trước, đồng thời giới thiệu một số tác phẩm nghệ thuật đương đại, có ảnh hưởng sâu sắc bởi giai đoạn lịch sử này. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng giới thiệu bộ sưu tầm riêng của nghệ sĩ, nhà sưu tầm và phục chế đồ cổ Nguyễn Mạnh Đức tới công chúng.

Tác phẩm sắp đặt mang tên "Chiến lũy" của nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Hùng được giới thiệu trong buổi giao lưu.

Trong không gian nhuốm màu xưa cũ, với những bộ bàn ghế "cổ" từ thời bao cấp, bức tường quét vôi trắng tinh và trần nhà còn loang lổ những mảnh vữa, ông chỉ ra một bối cảnh văn hóa - xã hội đã để lại những ảnh hưởng không nhỏ trong đời sống của người Việt. Những đồ vật xuất hiện thường ngày thời đó được nghệ sĩ trân trọng gọi bằng hai chữ "kỷ vật", bởi theo ông mỗi một thứ đều có giá trị lịch sử riêng.

"Tôi nghĩ ai yêu đồ cổ thì đều yêu văn hoá, lịch sử. Riêng đồ bao cấp, thì chúng chưa thể được gọi là đồ cổ mà là những thứ đồ kỷ niệm của một quá khứ chưa xa, có gắn bó trực tiếp với thế hệ của tôi và gia đình. Nó vừa mới chấm dứt hơn 20 năm. Đó là khoảng thời gian khá dài cho một đời người. Bây giờ nhìn lại, tôi vẫn không khỏi ngậm ngùi. Còn với xã hội, chúng là hiện vật đại diện cho một thời đại nhất định, cho chúng ta học tập và khám phá quá khứ", nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Đức bày tỏ.

Thời kỳ bao cấp qua chưa lâu và nó vẫn còn nhiều dư âm trong cuộc sống của những người trẻ, bởi ngay chính những người thân trong gia đình họ cũng đã trải qua. Nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Đức cho rằng, giá trị của những "kỷ vật" do chính bản thân nó toát ra. Dù người trẻ sẽ đánh giá và cảm nhận những kỷ vật này khác với những người lớn tuổi, từng trải qua giai đoạn bao cấp thì chúng ta không nên lãng quên những gì thuộc về lịch sử. "Tôi chia sẻ những ký ức của mình để hy vọng các bạn trẻ có dữ liệu để tìm hiểu về thế hệ cha ông", nghệ sĩ Đức cho biết.

Một điều có thể thấy rõ rằng, ở thế hệ trẻ hôm nay không có nhiều người quan tâm và muốn tìm hiểu về những gì đã diễn ra ở thời bao cấp. Chỉ có khơi dậy ở họ hứng thú muốn tìm tòi, học hỏi mới có thể gìn giữ những giá trị lịch sử. Nguyễn Mạnh Đức cho rằng, sự thờ ơ của thế hệ trẻ có lẽ xuất phát vì cuộc sống của chúng ta thay đổi quá nhanh sau chiến tranh: "Tôi cũng thấy buồn nhưng tôi chẳng có cách nào kêu gọi lòng quan tâm. Phải chăng chúng ta nên có nhiều nguồn sách lịch sử phong phú hơn. Tôi thấy trẻ con học về lịch sử Việt Nam nhưng hiểu biết của chúng rất lơ mơ. Bảo tàng dân tộc học, bảo tàng lịch sử, bảo tàng không quân là những bảo tàng tôi rất thích. Nhưng không phải bạn trẻ nào cũng quan tâm. Điều này thật đáng tiếc!".

Nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Đức  nói: "Ở thời điểm nào cũng có những người có thiên chức sáng tạo, không thể so sánh thời nào cao hơn thời nào. Ngày ấy, nghệ thuật phục vụ quần chúng, để tuyên truyền, cổ động lao động, yêu nước, trách nhiệm, thì bây giờ nghệ thuật tự thân là khám phá các khả năng sáng tạo. Các khả năng này thì vô vàn: Ngôn ngữ cơ thể, chính trị, cộng đồng, triết học, khoa học, lịch sử, ký ức, giới tính... và tôi luôn đề cao sự sáng tạo của người trẻ”.

“Riêng về ý kiến cho rằng, căn nguyên khiến cho nhiều xu hướng nghệ thuật đang từ đỉnh cao đi xuống thoái trào là do các thế hệ nghệ sĩ mới luôn không hài lòng với con đường mà lớp người trước đã bước đi nên họ đi tìm kiếm những hướng đi mới thì tôi muốn nói rằng, cách tân thường xảy ra ở người trẻ nhiều hơn người già. Tôi luôn ủng hộ các bạn trẻ phát triển theo các xu hướng nghệ thuật khác nhau, như vậy mới đa dạng. Riêng về nghệ thuật thời bao cấp, phần lớn nghệ thuật để dành phục vụ xã hội, mang tinh thần cổ động lao động, yêu Tổ quốc. Thời đó chưa có nhiều sáng tác vượt trội đỉnh cao. Chưa có đỉnh cao thì đã làm sao mà thoái trào”, ông Đức nói.

Nguyễn Phương Linh là một trong những nghệ sĩ đã đưa ra dữ liệu lịch sử nhằm giúp thế hệ trẻ nhận thức được giá trị của những “kỷ vật”.

Nghệ thuật không có xu hướng chung

Trong thời bao cấp, các nghệ sĩ đều chịu ảnh hưởng sâu sắc của thời đại trong các sáng tác của họ nhưng lại rất khác nhau về cách thể hiện. Một số tác phẩm nghệ thuật đương đại cũng chịu sự chi phối này. Đây cũng chính là điều nghệ sĩ Nguyễn Phương Linh đưa ra bàn thảo trong buổi giao lưu.

Nếu như tác phẩm của nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Hùng mang nhiều yếu tố hài hước, là những tượng đài, xe ô tô, tàu hoả, máy bay Liên Xô (cũ) với những chức năng, siêu thực, những toà nhà tập thể cao tít ở trên mây với chi chít chuồng cọp cơi nới, quần áo, đồ đạc cá nhân được phơi bày ra hết bên ngoài... thì với chúng ta không bao giờ ngã, Nguyễn Trần Nam thể hiện chính gia đình anh, những con người nằm trong các biểu tượng công nhân, nông dân, trí thức, trong hình hài những con lật đật trò chơi, cho khán giả được phép tương tác, đánh vào lật đật... Tất cả thể hiện sự bị tổn thương và một cố gắng kiên cường, không thể bị lật đổ. Hay như nhóm Phụ Lục, tác phẩm của họ không bộc lộ rõ ràng như những nghệ sĩ khác, mà chứa nhiều chất thơ, nhiều ẩn dụ. Trình diễn của họ thường diễn ra rất lâu, 1, 2 hoặc 10 tiếng, nhưng luôn diễn ra trong im lặng và các hành động tối giản, lặp đi lặp lại, hoặc không có một hành động gì.

Nghệ thuật sắp đặt bắt đầu xuất hiện ở Việt Nam từ những năm đầu của thập niên cuối thế kỷ XX nhưng phải đến sau năm 2000, loại hình nghệ thuật này mới bắt đầu được phát triển rộng rãi hơn. Và cho đến nay, cũng như một số loại hình nghệ thuật thử nghiệm khác, nghệ thuật sắp đặt chỉ được đón nhận ở mức độ dè chừng. Nguyên căn của vấn đề này được nghệ sĩ Nguyễn Phương Linh lý giải: "Tôi nghĩ là do khán giả có ít thông tin về nghệ thuật đương đại nói chung và sắp đặt nói riêng. Chương trình giáo dục ở các trường mỹ thuật quá hạn chế. Số lượng nghệ sĩ thực hành chưa nhiều. Các quỹ tài trợ hạn hẹp. Nhưng bây giờ là thời đại internet, tôi tin rằng nghệ thuật đương đại sẽ sớm phát triển hơn nữa trong tương lai".

Theo Nguyễn Phương Linh, sức hấp dẫn của nghệ thuật sắp đặt nằm ở chỗ, nếu như các loại hình nghệ thuật khác như tranh, ảnh, điêu khắc cần một không gian tiêu chuẩn thì sắp đặt có những tác phẩm chỉ có thể xảy ra ở một không gian nhất định. Sức hấp dẫn của sắp đặt còn ở chất liệu. Nghệ sĩ có thể sử dụng bất cứ chất liệu nào để làm sắp đặt: Những đồ vật có sẵn, chất liệu thiên nhiên,... Còn nhiều điều khác tạo nên sự hấp dẫn của sắp đặt như yếu tố thời gian, tính tương tác với khán giả, sự kết hợp với video, âm thanh, ánh sáng...

Điều dễ thấy là nghệ thuật đương đại đã có những bước tiến đáng kể khi nó mới manh nha xuất hiện. Các nghệ sĩ được hỗ trợ nhiều hơn về mặt tổ chức, tư vấn, học tập, kết nối... thực hành nghệ thuật cũng trở nên đa chiều, đa chức năng, dần dần chuyên nghiệp hơn và dần dần có đông khán giả hơn. Trước kia, khán giả nghĩ những người làm nghệ thuật đương đại thật lố bịch, dị hợm, thì hiện giờ họ được hướng dẫn cách đọc và cảm nhận tác phẩm một cách có chuyên môn hơn.

"Tôi nghĩ trong tương lai, nghệ thuật càng ngày càng phát triển đa dạng, không có một xu hướng chung nào hết, mà tất cả đều có thể là nghệ thuật: Một nhóm người, một không gian, những đồ vật hàng ngày, một khoảng thời gian, một khái niệm, một câu, một chữ... cho đến những tác phẩm trình diễn, sắp đặt video, sân khấu... sẽ trở nên đa dạng hơn về chủ đề cũng như cách thể hiện", nghệ sĩ Nguyễn Phương Linh cho biết.

Thanh Loan - Thanh Xuân